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Dec 16, 2023

„Blood Money: Vier Western-Klassiker“ Blu

Dieses Set ist ein weiterer lohnender Ausflug von Arrow Video in unbekanntes Genre-Territorium. Wenn man die meisten Cineasten nach dem Spaghetti-Western fragt, wird man höchstwahrscheinlich den Namen Sergio Leone nennen. Was die betrifft

Dieses Set ist ein weiterer lohnender Ausflug von Arrow Video in unbekanntes Genre-Territorium.

Wenn man die meisten Cineasten nach dem Spaghetti-Western fragt, wird man höchstwahrscheinlich den Namen Sergio Leone nennen. Diejenigen, die sich etwas tiefer mit dem Genre beschäftigt haben, werden wahrscheinlich einen oder beide der anderen Sergios erwähnen: Sergio Corbucci (Django) und Sergio Sollima (The Big Gundown).

Im Jahr 2021 zielte das Boxset „Vengeance Trails“ von Arrow Video darauf ab, den Horizont der Zuschauer über den Spaghetti-Western zu erweitern, indem es Werke von Regisseuren wie Lucio Fulci, Massimo Dallamano und Antonio Margheriti ins Rampenlicht stellte, deren Namen häufiger mit anderen Genres in Verbindung gebracht werden. Jetzt kommt „Blood Money“, das einige weniger bekannte, aber hervorragende Beispiele des Genres enthüllt. Der thematische Schwerpunkt dieses Mals liegt auf dem Wert, der dem menschlichen Leben beigemessen wird. Wie der ergraute Protagonist von „Find a Place to Die“ es ausdrückt: „Wahnsinn und Gier waren schon lange in den Herzen der Menschen, bevor du kamst.“

Romolo Guerrieris „$10.000 Blood Money“ und Giovanni Fagos „Vengeance Is Mine“, beide aus dem Jahr 1967, sind im Wesentlichen Begleitstücke. Tatsächlich teilen sich beide die Produzenten Mino Loy und Luciano Martino, den Drehbuchautor Ernesto Gastaldi, den Kameramann Federico Zanni und die Komponistin Nora Orlandi, ganz zu schweigen von den Hauptdarstellern Gianni Garko und Claudio Camaso.

In „10.000 $ Blood Money“ willigt der Kopfgeldjäger Django (Garko) erst dann ein, Bandido Manuel Vasquez (Camaso) aufzuspüren, wenn das Belohnungsgeld die Titelsumme erreicht. Neben dem Namen seiner Protagonistin teilt der Film auch seine Hauptdarstellerin Lorena Nusciak mit dem bereits erwähnten Corbucci-Klassiker. Hier spielt sie Mijanou, die französische Saloon-Betreiberin und Djangos Geliebte. In einer der überraschendsten Entwicklungen des Films entdeckt Django Mijanous Leiche unter den Opfern eines Postkutschenüberfalls. Auch wenn in der Erzählung ihre geplante Abreise erwähnt wurde, ist die Art und Weise, wie sich die Szene entfaltet, bei der die Kamera über die Leichen schwenkt, bis sie bei einer Nahaufnahme ihrer starrenden Augen und ihres offenen Mundes stoppt, immer noch ein echter Schock.

„Vengeance Is Mine“ zeigt Garko und Camaso als Halbbrüder Johnny und Clint Forest. In einer Reihe verträumter Rückblenden in Zeitlupe erfahren wir, dass Clint ihren Vater aus Eifersucht und ohnmächtiger Wut über seine bevorzugte Behandlung von Johnny ermordet und ihm dann das Verbrechen angehängt hat. Johnny wird nach zehn langen Jahren aus dem Gefängnis entlassen und ist gezwungen, seinen Lebensunterhalt als Kopfgeldjäger zu verdienen, als er herausfindet, dass es für die Verhaftung seines Bruders eine Belohnung gibt.

Beide Filme spielen den gleichen Erzählbogen ab, der zum unvermeidlichen Showdown zwischen Übeltäter und Rächer führt. Aber jeder bringt die Handlung auf den Kopf, indem er einen Dritten als Schwergewicht einführt, der erledigt werden muss, bevor die entscheidende Schießerei weitergehen kann: Im ersteren spielt Fernando Sancho mit schadenfroher Hingabe Manuels hinterhältigen Vater Stardust, während Piero Lulli ihm mit einem finsteren Blick entgegenblickt durch die Rolle des Bandenführers Jurago in letzterem.

Alle vier in Blood Money enthaltenen Filme teilen die Faszination für Folter. Im 10.000-Dollar-Blutgeld vergraben die Männer von Stardust Vasquez Django bis zum Hals im sengenden Wüstensand und lassen dann einen tödlichen Skorpion auf ihn los. In der Mitte von „Vengeance Is Mine“ lassen Juragos Handlanger Johnny Forest kopfüber an einem Galgen hängen und schlagen ihn ein wenig herum.

Giuliano Carnimeos Find a Place to Die aus dem Jahr 1968 verdoppelt diese sadistische Bildsprache, indem er sowohl Skorpione als auch umgekehrte Vorhänge einbezieht und sogar die Idee hinzufügt, eine offene Flamme zu verwenden, um einem widerspenstigen Informanten Informationen zu entlocken. Cesare Canevaris 1970er saurer Spaghetti-Western Matalo! kommt am masochistischen Ende des sadomasochistischen Spektrums an, hervorgehoben durch eine längere Foltersequenz mit einer goldverkrusteten Kette, die mit einer Einstellung endet, die die grenzwertig ekstatische Reaktion des Opfers deutlich zeigt.

Eigentlich ein Remake von Henry Hathaways CinemaScope-Western „Garden of Evil“ aus dem Jahr 1954, ist Carnimeos mitreißender Film „Finde einen Ort zum Sterben“ bemerkenswert als geschickte Übung im Drehortdrehen, bei der geschickte erzählerische Mittel gefunden werden, um drei Orte innerhalb einer Tagesreise von Rom (damals viele) wiederzuverwenden Die Spaghetti-Western unserer Zeitgenossen wurden größtenteils vor Ort in Almería, Spanien, gedreht. Noch außergewöhnlicher ist die Art und Weise, wie die Rollen der weiblichen Hauptdarsteller erweitert und komplexer dargestellt werden, was für das Genre ziemlich ungewöhnlich ist, in dem Schauspielerinnen meist entweder für die Rolle von Kneipenmädchen oder für die Rolle von an der Ostküste lebenden Schulmädchen eingesetzt werden.

Lisa Martin (Pascale Petit) rekrutiert fünf Männer unter der Führung des ergrauten Bürgerkriegs-Deserteurs Joe Collins (Jeffrey Hunter), um ihren Goldsucher-Ehemann Paul (wieder Piero Lulli) zu retten, der nach einem Erdrutsch während eines Duells mit einer Banditenbande an der Spitze stand von Chato (Mario Dardanelli) ist nun in einer Goldmine gefangen. Was folgt, ist eine straffe Abfolge von Action-Versatzstücken, gespickt mit Doppel- und Dreifachkompositionen und spannend inszeniert von Carnimeo. Es ist also ironisch, dass der Regisseur den „Money Shot“, das Ergebnis der letzten Schießerei, komplett aus dem Bild verschwinden lässt. Der Film ist auch deshalb bemerkenswert, weil er nicht nur vor Ort, sondern fast ausschließlich im Freien gedreht wurde, sodass die Farbpalette des Films vom üppigen Grün des Laubs und dem gelben Glanz der Sonne dominiert wird.

Mit Abstand der beste Film in dieser Reihe, Matalo! ist ein unvergesslicher Anblick, mit seiner frenetisch umherschweifenden Kamera, den verrückt geneigten Winkeln und der immer unheimlicheren Atmosphäre, ganz zu schweigen von der ursprünglich geschmolzenen Psych-Rock-Partitur des Komponisten Mario Migliardi. Unter seinen Mitbrüdern ist Matalo! wird in seinem unverhohlenen Drang, das Publikum zu desorientieren und seine Erwartungen zu durchkreuzen, nur von Giulio Questis wahnsinnig surrealem „Django Kill…If You Live, Shoot!“ übertroffen. Beide Titel punkten mit ihren ausrufenden Titeln, die sicherlich die Bühne für die hyperbolischen Possen bereiten, die sie bieten.

Strukturell, Matalo! ist auch so etwas wie eine seltsame Ente. Sein nomineller Held, Ray (Lou Castel), taucht erst in der Mitte des Films auf. Bis dahin machen wir es uns bequem und lernen den charmant theatralischen Bösewicht Burt (Corrado Pani) und seine Bande kennen. Er wird von dem wortkargen Ted (Antonio Salines) begleitet; Burts unzufriedener zweiter Geiger, Phil (Luis Dávila); und Phils berechnende Freundin Mary (Claudia Gravy), die sich weitaus aktiver an den schließlich blutigen Vorgängen beteiligt, als der Zuschauer zunächst vermuten würde.

Canevari mischt durchgehend unverschämt Genremodi und schüttet reichlich Gothic-Horror in das immer seltsamer werdende Gebräu des Films. Matalo! Die Handlung spielt größtenteils in einer Geisterstadt, wo eine unsichtbare Gestalt Burt und die Bande verfolgt und manchmal versucht, dem Geschehen einen Strich durch die Rechnung zu machen, indem sie Kleinigkeiten wie das Anzünden des Ortes tut. Es gibt eine quietschende, eigenmotivierte Kinderschaukel direkt aus Mario Bavas „Kill, Baby…Kill!“ Eine lange Foltersequenz mit dem Schwung und der Klinge eines großen Jagdmessers ist sogar eine Hommage an die messerscharfe Bedrohung von Edgar Allan Poes „Die Grube und das Pendel“ (in all seinen unzähligen Adaptionen).

Matalo! ist auch in der Wahl der Waffen für seinen Hauptdarsteller ungewöhnlich. Als Sohn eines Predigers verzichtet Ray auf Schusswaffen und trägt stattdessen einen Beutel voller Bumerangs. Während Rays Showdown mit Ted genießt es Canevari, aus der Perspektive des Bumerangs zu fotografieren, während die Kamera durch die staubigen, verlassenen Straßen von Benson City schwebt und wirbelt. Obwohl Ray es schafft, Ted mit etwa zehn Bumerangschlägen auszuschalten, ist ein Großteil des Gemetzels im dritten Akt auf den Dreikampf zwischen Burt, Mary und dem Stalker zurückzuführen, der sich als Stadtmatriarchin Constance Benson (Ana María Noé) herausstellt ). Im letzten Kampf um Rays Seele tritt der Immobilienbesitzer Benson gegen den Finanzopportunisten Burt an. Passenderweise, Matalo! schließt damit, dass er Ray eine dritte Option gibt: Einsätze hochziehen. Matalo! stellt den Höhepunkt in einem Set dar, das mit jedem Film immer besser wird. Wir hoffen, dass wir mit einem dritten Band irgendwann weiter nach oben kommen.

Die vier Filme des Sets werden in frischen 2K-Scans präsentiert, die von den Originalnegativen der 35-mm-Kamera erstellt wurden. Die Ergebnisse sehen hervorragend aus und zeigen lebendige Farben, tiefes Schwarz, naturgetreue Hauttöne und eine gepflegte Körnung. Schäden sind praktisch nicht vorhanden, abgesehen von einigen Flecken hier und da. Jeder Film verfügt über italienische und englische LPCM-Mono-Audiospuren (zusammen mit sprachspezifischen Vor- und Abspanntiteln). Bei Vengeance Is Mine gibt es einen Vorbehalt, der vor einem Tonhöhenunterschied zwischen den Audiooptionen warnt, der jedoch nicht übermäßig problematisch ist. Jede Sprache strahlt ihre eigene Atmosphäre aus (wobei die englischen Titel im Allgemeinen amüsanter umgangssprachlich wirken), aber beide Mischungen bringen die atmosphärischen Partituren von Nora Orlandi und Gianni Ferrio sowie Mario Migliardis unverschämte Acid-Rock-Beiträge zu Matalo gut zur Geltung!

In der Box befinden sich ein doppelseitiges Faltposter mit neuen Kunstwerken von Gilles Vranckx (der auch den Schuber entworfen hat) und ein reich illustriertes Booklet mit ausführlichen Linernotes des Autors und Kritikers Howard Hughes. Zu jedem Film gibt es eine neue Einleitung des Journalisten und Kritikers Fabio Metelli sowie einen informativen Kommentar von Lee Broughton, Adrian J. Smith und David Flint, Howard Hughes sowie Troy Howarth und Nathaniel Thompson. Broughtons Titel befasst sich ausführlich mit dem Spiel der Wiederholung und Differenz innerhalb des Spaghetti-Western-Genres, während sich die anderen eher an der Produktionsgeschichte, den Biografien der Mitwirkenden sowie den in den Filmen vorherrschenden Themen und Motiven orientieren. Es gibt hervorragende neue Interviews mit dem Produzenten Mino Loy und dem Drehbuchautor Ernesto Gastaldi sowie Archivinterviews mit der Komponistin Nora Orlandi, dem Schauspieler Gianni Garko und den Regisseuren Romolo Guerrieri und Giulio Carnimeo. Abschließend gibt es noch zwei großartige, ausführliche Rezensionen der Komponisten Gianni Ferrio und Mario Migliardi von der Musikerin und Soundtrack-Sammlerin Lovely Jon.

„Blood Money: Four Classic Westerns“ ist ein weiterer lohnender Ausflug von Arrow Video in unbekanntes Genre-Territorium und bietet großartige Transfers und jede Menge Besonderheiten.

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Die Texte von Budd Wilkins sind im Film Journal International und im Video Watchdog erschienen. Er ist Mitglied der Online Film Critics Society.

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