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Jul 05, 2023

Die 45 besten Horrorfilme der 90er Jahre

„Hearst Magazines und Yahoo können über diese Links Provisionen oder Einnahmen für einige Artikel erzielen.“ Die 90er Jahre gelten mehr denn je als eines der bedeutendsten Jahrzehnte in Amerika

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Die 90er Jahre gelten mehr denn je als eines der bedeutendsten Jahrzehnte des amerikanischen Films. Es war das Jahrzehnt der romantischen Komödien, Action und natürlich des Horrors. Ehrlich gesagt gibt es kein anderes Horror-Jahrzehnt wie die 90er Jahre – es hat sogar einen eigenen Namen: „Prestige-Horror“. Riesige Kassenerfolge zu Beginn des Jahrzehnts – Filme wie „Cape Fear“ und „Das Schweigen der Lämmer“ – legitimierten die Ära und unterschied sie dadurch von jedem anderen Jahrzehnt. Diese Kräfte gipfelten am Ende des Jahrzehnts im riesigen Erfolg von The Sixth Sense. Gleichzeitig brachten die 90er Jahre auch ein Wiederaufleben des Black Horror.

In ihrem bahnbrechenden Text „Horror Noire: Blacks in American Horror Films 1890's to Present“ erörtert Dr. Robin R. Means Coleman die Abwesenheit schwarzer Menschen im „Prestige-Horror“ der damaligen Zeit. Anstatt sich also dem nicht-integrativen Hollywood zu widmen, begannen sie mit ihren eigenen Filmen und erzählten ihre eigenen Geschichten. Filme wie Def By Temptation, Daughters of the Dust, Demon Knight und Tales from the Hood festigten die Black-Horror-Tradition durch ihre Neuinterpretation des Genres weiter.

Sogar in dem, was sie als „Schwarze in Horrorfilmen“ bezeichnet, wo Schwarze in ansonsten weißen Produktionen wie Candyman, The People Under the Stairs, Blade und Vampire in Brooklyn vertreten sind, wurden den schwarzen Schauspielern deutlich inhaltlichere und bessere Rollen zugestanden Darstellungen, die in den Jahrzehnten zuvor geboten wurden, weshalb die 90er Jahre als das beste Horrorfilmjahrzehnt bekannt sind. Alexandra West bezeichnet diese Zeit in ihrem Buch „The 1990's Teen Horror Cycle: Final Girls and a New Hollywood Formula“ auch als das Jahrzehnt, in dem „Horror zum Mainstream wurde“.

Mit dem Erfolg von Filmen wie „Scream“ und „Buffy – Im Bann der Dämonen“ gab es in diesem Jahrzehnt einen stetigen Strom von Teenie-Traumfilmen wie „I Know What You Did Last Summer“, „Urban Legend“, „The Faculty“ und „Idle Hands“, von denen viele eine Frau als Hauptdarstellerin hatten ( Requisiten an Hollywood, um für mehr Vielfalt zu sorgen). Mit dem höheren Produktionswert und dem breiteren Publikum wurde das Genre zum Nährboden für die nächste Generation von Hollywoodstars.

Die 90er-Jahre waren also nicht nur eine Revolution des Horrors, sondern auch eines der ersten Male, in denen wir unterschiedliche Charaktere und Handlungsstränge sahen, und bildeten so die Grundlage für Filme wie „Get Out“ oder „Us“. Allerdings gibt es, wie wir wissen, immer Raum für Verbesserungen – die Rede ist von Ihnen, Conjuring.

Die Filme auf dieser speziellen Liste spiegeln nicht unbedingt diejenigen wider, die das meiste Geld einbrachten oder den größten Beifall der Kritiker erzielten – da Filme eine künstlerische und subjektive Perspektive haben, halte ich dies jedoch für die Filme, die die Normen und Tropen des Genres am meisten in Frage gestellt haben , und die sich an den radikalen Möglichkeiten des Horrors orientieren – und deren Einfluss wir auch in Zukunft sehen werden. Hier sind in chronologischer Reihenfolge die 45 besten Horrorfilme der 90er Jahre.

Wenn ich sage, dass „Nightbreed“ seiner Zeit um Jahrzehnte voraus war, meine ich damit, dass es ein hervorragendes Beispiel dafür ist, dass Gatekeeper keine Ahnung haben, was eigentlich subversives Material ist, wenn sie es sehen. „Nightbreed“, geschrieben und inszeniert vom britischen Horror-Fan Clive Barker (der auch für die Kurzgeschichte von Candyman verantwortlich ist), scheiterte bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung, insbesondere aufgrund der Entscheidung des Studios, ihn als Slasher-Film zu vermarkten, obwohl er nichts dergleichen ist. Vielmehr erforscht die Geschichte die krebsartige Natur der menschlichen Existenz und untergräbt grundlegend die Erzählstruktur der meisten klassischen Filme/Literatur, die den guten und rechtschaffenen Mann/die gute und rechtschaffene Frau gegen eine Art erbärmlichen, monströsen Anderen positioniert. In Nightbreed sind die Monster die Guten – diejenigen mit der größten Menschlichkeit. Mit den besten Camp- und Make-up-Effekten der 80er Jahre ist der Film eine direkte Herausforderung für die Tendenz, der Schönheit, der Polizei und sogar dem Menschen Güte zuzuschreiben.

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Sowohl Puristen als auch Gelehrte werden sich dagegen sträuben, diesen Film in die Liste der Horrorfilme aufzunehmen, aber Daughters of the Dust steht ganz in der Tradition des Black Horror. Als erster Film einer schwarzen Frau (Julie Dash), der einen landesweiten Vertrieb erhielt, ist Daughters of the Dust historisch und erforscht den Horror erzwungener Migration und das Generationentrauma mehrerer Generationen einer Gullah-Geechee-Familie. Der Film war aufgrund seiner großartigen Kinematographie und Stilisierung äußerst einflussreich und hat dazu beigetragen, eine eigene filmische Ästhetik rund um die Southern Gothic zu etablieren.

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Wie „Nightbreed“ ist „The People Under the Stairs“ einer dieser Filme an der Schwelle des Jahrzehnts, die ästhetisch immer noch das Gefühl haben, in die 80er Jahre zu gehören. Dieser von Wes Craven geschriebene und inszenierte Film ist eine Meisterklasse im Horror-Comedy-Lager, in dem die Absurdität als urkomische, aber scharfe Kritik an rassistisch geprägten amerikanischen Klassenkämpfen und Kapitalismus fungiert. Darin ist Brandon Quintin Adams als Narr zu sehen, ein kleiner schwarzer Junge, der versucht, seine Mutter (die wegen einer Krebserkrankung vertrieben wird) zu unterstützen, indem er mit dem Freund der Familie, LeRoy (Ving Rhames), zusammenarbeitet, um ihren Vermietern eine Sammlung seltener Münzen zu stehlen von Everett McGill und Wendy Robie (alias Big Ed und Nadine, aus Twin Peaks). Kommen Sie wegen des sozialen Kommentars, bleiben Sie aber wegen der Kritik an der psychosexuellen Perversion der Heteronormativität.

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Betrachtet man die Legitimität des Horrorfilm-Genres als erstklassiges Kino und nicht nur als unterhaltsame Möglichkeit, Menschen zu erschrecken, ist „Since of the Lambs“ von 1991 der bedeutendste Horrorfilm aller Zeiten. Bevor Anthony Hopkins als kannibalischer Serienmörder Dr. Selbst für einen Film, in dem es um einen Kannibalen geht, der einen anderen Serienmörder porträtiert, der den jungen Frauen, die er tötet, die Haut abzieht, liegt der Schrecken von „Das Schweigen der Lämmer“ in Lecters finsterem Grinsen, wenn er den Spaß daran findet, über Mord zu diskutieren, und in dem eisernen Blick, den er durch ihn wirft Bildschirm und in deine tiefsten Albträume. Unter der Regie von Jonathan Demme und dem Drehbuch von Ted Tally ist „Schweigen der Lämmer“ der Maßstab für Horrorfilme; So erschreckend, dass Generationen verängstigter Menschen Lotion oder Ackerbohnen seitdem nie mehr so ​​gesehen haben.

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Obwohl ich Candyman kritisch gegenüberstehe und ihn als außerhalb der Black-Horror-Tradition stehend betrachte, ist der Einfluss des Films sicherlich unbestreitbar. Wie man sich ein schwarzes Monster vorstellen kann, wenn schwarze Menschen im Kino seit Bestehen des Mediums falsch dargestellt werden, ist vielleicht die Frage, die Nia DaCostas mit Spannung erwartete bevorstehende Adaption beantworten möchte. Wir drücken die Daumen, wir werden es bald selbst sehen!

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Diese umfangreiche Adaption von Francis Ford Coppola stellt die Geschichte hinter Stokers Meisterwerk aus dem 19. Jahrhundert neu dar. Seine Kinematographie, das Kostümdesign und die Verwendung von Farben machen diesen Film zu einem extra-gotischen, opulenten Vergnügen.

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Fire Walk with Me wurde als Prequel zum Vorgänger der Fernsehserie Twin Peaks veröffentlicht und führt das Publikum tatsächlich durch die letzte Woche des Lebens der tragischen Heldin Laura Palmer (Sheryl Lee), bis zu dem Punkt, an dem die Ereignisse der Serie beginnen. Eine oft geäußerte Kritik an „Twin Peaks“ ist die Romantisierung schöner toter weißer Mädchen (obwohl Regisseur David Lynch genau diesen Impuls persiflieren wollte). „Fire Walk with Me“ korrigiert diesen Fehltritt und bietet Laura Stimme, Tiefe und Kontext für den Schrecken, der die Umstände ihres Mordes umgibt.

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Manchmal zeichnet sich ein wirklich großartiger Horrorfilm durch den Realismus der Szenarien aus, die die Schauspieler in schreckliche Situationen verwickeln. In I Know What You Did Last Summer vereint sich eine Gruppe von Teenagern durch ein dunkles Geheimnis, von dem sie hofften, es in ihrer Vergangenheit begraben zu können, und gibt ihm eine Hauptgeschichte, mit der sich fast jeder, der ein bedauernder Teenager war, identifizieren kann. Das Gespenst eines scheinbar allgegenwärtigen Serienmörders, der sein Leben als Vergeltung nimmt, eignet sich gut als Metapher für die Unausweichlichkeit der eigenen Vergangenheit, eine Lektion, die wir alle auf nicht so dramatische Weise lernen, wenn wir aufwachsen. Abgesehen von der grundlegenden Relativität haben „I Know What You Did Last Summer“ und „Scream“ dem Teenager-Horror-Genre neues Leben eingehaucht, das jahrzehntelang Nachahmer hervorgebracht hat.

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Ich habe „Tammy und der T-Rex“ völlig ohne Kontext gelesen und bin der Überzeugung, dass dies die beste Strategie für höchsten Genuss ist (seine Absurdität ist völlig unwiderstehlich). Hier ist alles, was Sie wissen müssen: Denise Richards spielt die titelgebende Tammy, deren Freund (Paul Walker) eine unglückliche Begegnung mit einem verrückten Wissenschaftler hat, der sein Gehirn in einen Roboter-T-Rex mit T-Rex-Bedürfnissen implantiert. Tammys schwarzer (queerer!) bester Freund, Byron (Theo Forsett), stiehlt ebenfalls die Show, und obwohl dies nicht unbedingt eine großartige Darstellung ist, war es für die damalige Zeit äußerst selten, eine schwarze queere Person – geschweige denn eine positiv behandelte Person – irgendwo auf dem Bildschirm zu sehen . Außerdem trägt Walker ein bauchfreies Top. sagte Nuff.

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In den 90er-Jahren wurden zwei Ergänzungen zum „Nightmare on Elm Street“-Franchise vorgenommen, aber Wes Cravens „New Nightmare“ ist der einzige, der zählt. Da es völlig außerhalb der Chronologie der Franchise agiert, verwendet es dieselbe selbstreferenzielle Meta-Erzählung, die Scream so erfolgreich machen würde. Craven, Heather Langenkamp, ​​Robert Englund, John Saxon sowie Persönlichkeiten der Branche (wie Robert Shaye, Gründer von New Line Cinema) zeigen sich alle als sie selbst in dieser postmodernen Interpretation dessen, was es bedeutet, etwas zu erschaffen, die Hauptrolle zu spielen und von ihm verfolgt zu werden eines der kultigsten Horror-Franchises (und Bösewichte) aller Zeiten.

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Demon Knight ist der erste Teil einer geplanten Trilogie von Tales from the Crypt-Spielfilmen. Regie führte Ernest Dickerson und stellt die erste und erfolgreichste Darstellung eines Black Final Girl in der Horrorgeschichte dar. Jeryline (Jada Pinkett-Smith) verstößt gegen alle typischen Regeln von „The One Who Survives“, was sie als Figur so überzeugend macht. Pinketts Auftritt ist inspiriert und wird durch die Unterstützung von Billy Zane und CCH Pounder nur noch besser.

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Es ist eine wahre filmische Leistung, erwachsenen Erwachsenen Angst einzujagen, indem man eine Puppe verwendet, von der die meisten wissen, dass sie in zwei Hälften zerbricht, ohne es zu versuchen, wie es in „Child's Play 2“ der Fall ist. Gesprochen von Brad Dourif von One Flew Over the Cuckoo's Nest und gespielt von Ed Gale, terrorisiert die wahnsinnige Puppe Chucky den armen achtjährigen Andy Barclay (Alex Vincent) und seine Pflegefamilie. Der von einem Serienmörder besessene Versuch, seine Seele in Andys Körper zu übertragen, ist dem aus der Hölle geschenkten Spielzeugladen gescheitert, nachdem er das Gleiche bereits Jahre zuvor im ursprünglichen „Child's Play“ versucht hatte. Nichts könnte Chucky töten, und diese ozeanblauen Augen verfolgen für immer Teile meines Geistes, das möchte ich nicht zugeben.

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Rusty Cundieffs Tales from the Hood ist als vierteiliger Anthologiefilm strukturiert und nutzt Elemente des Übernatürlichen, um die banalen Schrecken des schwarzen Lebens im weißen, supremacistischen Amerika zu erkunden. Cundieff geht direkt auf systemische Probleme wie Polizeibrutalität und politische Korruption, häusliche Gewalt und Missbrauchszyklen ein und nutzt Elemente des Horrors, um Licht auf die verstörenden Realitäten des täglichen Lebens zu werfen (wobei er dennoch eine düster-komödiantische Note beibehält). Ein kanonischer Film in der Black-Horror-Tradition.

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Wes Cravens postmodernes Meisterwerk dürfte zu den einflussreichsten Filmen auf dieser Liste gehören, dem oft die Wiederbelebung des Horror-Genres und die Wiederbelebung des Slasher-Films zugeschrieben werden. Die Leute lieben diesen Film weiterhin sehr – einige wegen seiner selbstreferenziellen Qualitäten und andere wegen seiner Subversion abgenutzter Genre-Tropen, während Craven Horrorgeschichte schreibt, indem er seinem „Final Girl“ (Sidney Prescott, gespielt von Neve Campbell) erlaubt, Sex zu haben (mit dem Killer, nicht weniger) und trotzdem überleben, um den Sonnenaufgang zu sehen.

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„The Craft“ ist einer dieser Filme, dessen Protagonist buchstäblich die uninteressanteste Figur auf der Leinwand ist. Die denkwürdigsten Auftritte dieses Films gehen an Fairuza Balk, Rachel True und Neve Campbell, die alle mit ihrer schönen, chaotischen Komplexität absolut anziehend sind. Außerdem: „Wir sind die Verrückten, Herr“ – ikonisch.

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Das erste Mal, dass jemand Amerikas zukünftige Liebste und Haar-Inspiration Jennifer Aniston in einem Film sah, war, als sie Tory Redding spielte und vor einer kleinen grünen Bedrohung auf der Jagd nach seinen Goldmünzen und sauberen schmutzigen Schuhen davonlief. Die Arbeit der Make-up-Abteilung, Warwick Davis aus „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ in den Kobold Lubdan zu verwandeln, sollte dafür gelobt und bestraft werden, wie lebensecht sie diesen Agenten des Chaos geschaffen hat.

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Ein lebenslanger Favorit: Mars Attacks! ist etwas genrelos als Action-Horror-Science-Fiction-Komödie, die die amerikanische Kultur durch das Subgenre der Alien-Invasion persifliert. Unter der Regie von Tim Burton zeigt dieser ständig abgewertete Film die Ensemblebesetzung des Jahrzehnts, darunter Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Danny DeVito, Natalie Portman, Jim Brown und die unnachahmliche Pam Grier , unter so vielen anderen. Genre-Camp bis zum Äußersten!

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Auch wenn Kritiker gegenüber Fortsetzungen ausgesprochen hart sind, bleibt die Tatsache bestehen, dass dieser Film, der weniger als ein Jahr nach dem Original erschien, sicherlich etwas mehr Zeit zum Kochen hätte gebrauchen können. Dennoch sind viele der Elemente erhalten geblieben, die den ersten Film so erfolgreich gemacht haben. Die charakteristische Selbstreflexivität in Bezug auf die Natur von Fortsetzungen legt den Grundstein für die kontinuierliche Auseinandersetzung des Franchise mit Langzeittraumata (auch elementar in Scream 3 und 4) und baut gleichzeitig die Kritik des Originals an kapitalistischen Medien bei der Kommerzialisierung von Tragödien weiter aus, diesmal unter Einbeziehung des Publikums als Ganzes im Akt des Horror-Zuschauers selbst.

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Die Wüste eignet sich perfekt für Horrorfilme, da sie groß genug ist, um unaussprechliche Kreaturen unentdeckt zu halten, insbesondere einen Schrecken mit Tentakel. Kevin Bacon (Val McKee) in all seinem 90er-Jahre-Filmglanz, der verstorbene Fred Ward (Earl Bassett) und Finn Carter (Rhonda LeBeck) springen im Stabhochsprung über Felsbrocken und werfen Rohrbomben auf die gruseligsten Würmer, die Sie jemals sehen werden Dieses kultige Horror-Klassiker-Klassiker.

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Wie „Töchter des Staubes“ ist „Eve's Bayou“ ein weiterer Film, der sich kanonisch an die Horrortraditionen schwarzer Frauen orientiert. Dieser von Kasi Lemmons geschriebene und inszenierte Film mit Jurnee Smollett zu Beginn ihrer Karriere ist definitiv intellektueller und erforscht den Schrecken, der in der Glätte von Erinnerung und Wahrnehmung schlummert. Der Film erhielt bei seiner Erstveröffentlichung großen Beifall der Kritiker und hat im Nachhinein auch zur Etablierung einer südgotischen Filmtradition beigetragen.

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Ich möchte diesen schrecklichen Klassiker unter der Regie von Hideo Nakata nicht erwähnen, der dem amerikanischen Publikum letztendlich J-Horror und seine einzigartige Ästhetik näher brachte. Ringu ist für seine furchteinflößenden Bilder bekannt und hatte weitreichenden Einfluss, darunter ein ganzes Franchise in Japan und mehrere amerikanische Remakes. Seine Wirkung tritt am Ende des Jahrzehnts in Erscheinung und ist in den Horrorfilmen der 2000er Jahre deutlich sichtbar.

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Als Teil des oben erwähnten Teen-Horror-Zyklus ist „The Faculty“ eine von mehreren Adaptionen von „Invasion of the Body Snatchers“ aus den 90er-Jahren (ungefähr zur gleichen Zeit kamen auch „Disturbing Behavior & Body Snatchers“ heraus), was für den gesamten antiautoritären, unzufriedene Jugendstimmung, die die Ästhetik der Generation X prägt. Geschrieben von Kevin Williamson (der auch Scream geschrieben hat) und mit einer absoluten All-Star-Besetzung in Elijah Wood, Josh Hartnett, Clea Duvall, Usher und Jon Stewart, macht es nicht nur Spaß, es noch einmal zu lesen, Sie werden auch angenehm überrascht sein, wie Nun, es handelt sich um eine Adaption.

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Als Liebhaber von Blaxploitation-Filmen (der ihnen bei Bedarf auch kritisch gegenübersteht) trifft Blade genau die richtigen Referenztöne, indem er die besten Elemente dessen, was diese Filme zu bieten hatten, aufgreift und den ganzen Schrott weglässt. Wesley Snipes spielt den sonnenwandelnden Vampir, den andere Vampire fürchten. Blacula trifft auf Shaft, mit ein wenig Angst vor Rassenmischung. Als Marvels allererster Kassenerfolg ebnete er den Weg für die Filme, die den aktuellen Markt dominieren. Letztes Jahr wurde ein Neustart angekündigt, sodass jetzt der perfekte Zeitpunkt ist, in die ursprüngliche Trilogie einzutauchen.

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Martin Scorsese und Robert DeNiro haben vielleicht 1976 mit dem epochalen Taxi Driver ihren Psychothriller-Höhepunkt erreicht, aber Cape Fear ist erschreckend nah dran. Als Max Cady, ein verurteilter Vergewaltiger und Allround-Idiot, heckt DeNiro einen heimtückischen Racheplan gegen seinen ehemaligen Anwalt Sam Bowden (Nick Nolte) aus, weil er Beweise versteckt hat, die zu seinem Freispruch hätten führen können. Wie in jedem Horrorfilm schleicht sich Cady in alle Facetten von Bowdens‘ Leben wie ein überwucherter Schatten, der seine Familie und seinen Beruf in eine unausweichliche Gefangenschaft aus Mord und Unfug hüllt. Cady verführt wie eine Schlange und verzaubert seine Opfer in ihren Untergang, kann sich aber genauso schnell in ein geistesgestörtes Biest verwandeln, das der Familie Bowden während eines heftigen Sturms Angst einjagt. Die Unvorhersehbarkeit, auf die Sie Cady stoßen werden, und das Verständnis, das sie beide aus dem gleichen Sadismus ziehen, der es schwierig macht, von Cape Fear wegzuschauen, und das in seiner Schreckenskraft erhaben ist.

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Basierend auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman von Toni Morrison und mit Oprah Winfrey, Danny Glover und Thandie Newton in den Hauptrollen scheitert „Beloved“ als Adaption etwas, ist aber dennoch ein Horrorfilm und eine Horrorgeschichte. Wie bei allen Horrorfilmen über schwarze Frauen handelt es sich im Film um einen Geist, der zwar böswillig ist, aber in der Darstellung der Geschichte nicht unbedingt das ist, was zu befürchten ist. Erschreckender als die Aussicht auf das Übernatürliche ist die tatsächliche Geschichte: die Lebensbedingungen in der Sklaverei und die hohen Kosten der Freiheit. Die Zeit ist reif für jemanden, sich an einer weiteren Adaption zu versuchen.

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„Deep Blue Sea“ ist mit Abstand das originellste Kreaturenfeature des Jahrzehnts (natürlich abgesehen von Tammy und dem T-Rex). Die Haie sind nicht nur groß und schnell – sie wurden wissenschaftlich so konstruiert, dass sie verdammt schlau sind. Die Verbindung der Frankenstein-Erzählung mit einem soliden Hai-Angriff und Elementen einer Unterwasserkatastrophe macht diesen Film äußerst unterhaltsam und wirklich beängstigend.

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„The Blair Witch Project“, der Schlafhit des Jahrzehnts, gehört zu den profitabelsten Filmen aller Zeiten, da er im Alleingang das Found-Footage-Subgenre wiederbelebte, das mit Filmen wie „Cloverfield“, „Paranormal Activity“ und „Paranormal Activity“ eine tragende Säule des Horrorfilms der 2000er Jahre werden sollte V/H/S. Die Bedeutung dieser Wiederbelebung wird noch deutlicher, wenn man die Geschichte des Subgenres als Instrument des kolonialen Rassismus mit Filmen wie „Ingagi“ aus den 1930er Jahren betrachtet. Blair Witch hat eine neue Verwendung für die „Mockumentary“-Methode gefunden, die nicht darauf beruhte, Schwarze und Ureinwohner in wilde Kannibalen zu verwandeln, und dafür werde ich persönlich für immer dankbar sein.

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„Misery“ ist neben „Shining“ eine der erfolgreichsten Stephen-King-Adaptionen. Und wie konnte es nicht sein? James Caan und Kathy Bates liefern herausragende Leistungen als gefangener Autor bzw. als sein besessener Fan. Es ist die einzige von Kings Adaptionen, die einen Oscar erhielt; Kathy Bates gewann als beste Schauspielerin. Er fällt eher in die Kategorie der Thriller, das Gefühl des Unbehagens, das man beim Anschauen verspürt, macht „Misery“ für uns zu einem Horrorfilm.

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Tom Cruise und Brad Pitt spielen die Hauptrollen in diesem Film, der auf dem gleichnamigen Gothic-Horrorroman der gefeierten Autorin Anne Rice basiert. Der Film folgt zwei Vampiren, Louis und Lestat, wie sie Jahrhunderte überleben. In der heutigen Zeit wird Louis von einem eifrigen Journalisten interviewt, der ihm sein Leben erzählt. Obwohl der Film nicht so gruselig ist wie einige der anderen Filme auf dieser Liste, ist er Teil des oft missverstandenen Genres des Gothic-Horrors – oft handelt es sich um einen Kampf zwischen Monstrosität und Menschlichkeit und um ein allgemeines Gefühl von Untergang und Finsternis.

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Michael J. Fox spielt die Hauptrolle in dieser von Peter Jackson inszenierten Horrorkomödie. Ein Architekt, der Nekromantie praktiziert, betrügt Menschen, indem er Geister schickt, um sie zu verfolgen, und „exorziert“ die Geister dann für Geld. Als jedoch der Geist eines Massenmörders von den Toten zurückkehrt, begibt sich der Mann auf die Suche und findet sich in einer Welt voller Schwierigkeiten wieder. „The Frighteners“ war kein großer Kassenerfolg, schaffte es aber mit der Zeit, zu einem Kultklassiker zu werden.

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Diese Horrorkomödie untersucht eine weit verbreitete Angst – die lähmende Angst vor Spinnen. Eine kleine kalifornische Stadt wird von einer gefährlichen Spinnenart heimgesucht. Die Hauptrollen spielen Jeff Daniels und John Goodman als zwei Männer, die entschlossen sind, die Stadt von ihren unerwünschten Gästen zu befreien. Der Film ist das Regiedebüt des langjährigen Stephen Spielberg-Mitarbeiters Frank Marshall. Er ist vor allem für seine Produzentenrollen bekannt und arbeitete an den Franchises „Indiana Jones“ und „Jason Bourne“.

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Keine Horrorliste ist vollständig ohne mindestens einen japanischen Horroreintrag. Audition stammt von derselben Produktionsfirma, die uns Ring geschenkt hat (was die Inspiration für das ebenso beliebte amerikanische Remake war). Audition folgt einem jungen Witwer, der ein falsches Vorsprechen inszeniert, um einen potenziellen romantischen Partner kennenzulernen. Die Frau, in die er sich verliebt, hat jedoch eine dunkle Vergangenheit, die ihre Beziehung bedroht.

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Als ausführender Produzent ist Wes Craven verantwortlich (der einzige der Wishmaster-Filme, der seinen Namen trägt). „Wishmaster“ handelt von einem Gutachter, der einen Dschinn davon abhalten muss, seinesgleichen auf die Welt zu entlassen. Und alles, was es dazu braucht, ist, dass jemand um drei Wünsche bittet. Auch Horrorstar Robert Englund (der Freddy Krueger in der „Nightmare on Elm Street“-Reihe spielt) hat einen Auftritt.

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Basierend auf einer gleichnamigen Kurzgeschichte von Donald A. Wolheim handelt „Mimic“ von einem Entomologen, der eine furchterregende Art von Kakerlaken entdeckt, die die Fähigkeit entwickelt haben, ihre menschliche Beute nachzuahmen. Guillermo Del Toro ist Regisseur dieses Films, der sich mit den schlimmsten Ängsten eines Stadtbewohners vor Insekten und Kreaturen befasst, die in den Tiefen jeder Metropole leben.

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Guillermo Del Toros Spielfilmdebüt ist Cronos. Der Film mit Frederico Luppi und Ron Pearlman in den Hauptrollen folgt einem Mann, der entdeckt, dass er sich in einen Vampir verwandelt hat und gegen einen entschlossenen Geschäftsmann und seinen Neffen kämpfen muss, die versuchen, das Objekt zu erwerben, das dem Mann seinen Vampirismus verlieh. Del Toro arbeitete auch mit Pearlman und Luppi in zukünftigen Filmen zusammen, darunter „Hellboy“, „Mimic“ und „Pans Labyrinth“.

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Dustin Hoffman, Sharon Stone und Samuel L. Jackson spielen die Hauptrollen in diesem psychologischen Science-Fiction-Film über eine Gruppe von Wissenschaftlern, die mit der Untersuchung eines vermutlich außerirdischen Raumschiffs beauftragt sind, das im Pazifischen Ozean gefunden wurde. Während ihre Forschungen beginnen, entdecken sie den wahren Ursprung des Schiffes und müssen um ihr Leben kämpfen.

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Zugegebenermaßen leidet „Tale of the Mummy“ unter einer verschlungenen Handlung, zieht einen aber mit einer faszinierenden Prämisse in seinen Bann. Nachdem eine archäologische Ausgrabung in den 1940er Jahren zum Tod der gesamten Besatzung führte, beschließt die Enkelin des Leiters der Ausgrabung, dort weiterzumachen, wo sie aufgehört hatte, und das Grab freizulegen. Aber manchmal sollte das, was begraben ist, begraben bleiben ...

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Laurence Fishburne und Sam Neill spielen in diesem Science-Fiction-Horror die Hauptrollen. Eine Besatzung von Astronauten wird auf eine Rettungsmission für ein vermisstes Raumschiff geschickt, findet es jedoch im Orbit um Neptun ... mit einem gefährlichen Passagier.

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Al Pacino, Charlize Theron und Keanu Reeves spielen die Hauptrollen in diesem übernatürlichen Horrorfilm über einen jungen Anwalt, der mit seiner Frau nach New York zieht, um in einer großen Kanzlei zu arbeiten. Doch als er seinen neuen Arbeitgeber kennenlernt, entdeckt er, dass sein Chef möglicherweise tatsächlich der Teufel selbst ist.

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Dieser kanadische Independentfilm ist ein unterschätzter Horrorfilm der 90er Jahre, und sein erster Film löste eine ganze Reihe von Filmen aus. Fans von Saw werden die Prämisse genießen: Eine Gruppe Fremder wacht in verschiedenen quadratischen Räumen auf und muss unerwartete Gefahren meistern und gleichzeitig mit ihren zwischenmenschlichen Spannungen klarkommen.

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Man kann nicht über Filme aus den 90ern sprechen, ohne über Army of Darkness zu sprechen. Der dritte Teil der Evil Dead-Reihe folgt dem unglücklichen Ash Williams, der im Mittelalter gefangen ist und gegen die Untoten kämpfen muss, um in die Gegenwart zurückzukehren. Der Film ist weitaus komischer als der erste Evil-Dead-Film.

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„The Last Broadcast“ ist ein Found-Footage-Horrorfilm, der einem anderen Film, der ein Jahr später erschien, „The Blair Witch Project“, nicht unähnlich ist. Der im dokumentarischen Stil erzählte Film folgt einem Team, das beschließt, im New Jersey Pine Barrens nach dem Jersey Devil zu suchen. Natürlich läuft nichts wie geplant.

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„Sleepwalkers“, geschrieben von Stephen King, handelt von den beiden überlebenden Mitgliedern einer vampirischen Gestaltwandlungsart, die sich von der Lebenskraft von Jungfrauen ernährt.

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Eine hochkarätig besetzte Besetzung bildet diesen Science-Fiction-Horror. Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina, Forest Whitaker und andere spielen die Hauptrollen in „Species“, in dem es um eine Gruppe von Wissenschaftlern geht, die einen verführerischen Außerirdischen ausfindig machen müssen, bevor er sich mit einem menschlichen Mann paart.

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House on Haunted Hill, ein Remake eines Horrorfilms aus dem Jahr 1959, dreht sich um eine Gruppe Fremder, die alle eine verlassene Irrenanstalt besuchen und 1 Million Dollar angeboten bekommen, wenn sie die Nacht überstehen.

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